Agarita está emocionada de regresar al Centro Kelso del Jardín Botánico de San Antonio para un programa colaborativo que contará con la galardonada poeta Jenny Browne. Tejiendo la poesía de Browne con selecciones musicales, el espectáculo invita a la poesía a unirse a la danza de la expresión musical, ofreciendo una narrativa íntima y un viaje poderoso.

PROGRAMA

Caroline Shaw | The Evergreen | Moss

Nico Muhly | Common Ground

Michael Daugherty | Diamond in the Rough | Magic | Wig Dance

Lou Harrison | Varied Trio | Bowl Bells | Rondeau in Honor of Fragonard | Dance

Kenji Bunch | Danceband | Backstep | Waltz | Disco Fantasy

Salina Fisher | Komorebi

Chris Cerrone | Double Happiness

Shelley Washington | Middleground

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Donaciones

Jenny Browne es profesora de inglés y escritura creativa en la Universidad de Trinity en San Antonio, Texas, donde también dirige The Humanities Collective. Exbecaria de James Michener en la Universidad de Texas, ha recibido el Premio Cecil Hemley de la Sociedad de Poesía de América, una beca del National Endowment for the Arts en poesía y dos becas Fulbright de la Fundación Fulbright US/UK para Belfast, Irlanda del Norte. Es autora de cuatro colecciones de poemas, la más reciente **Fellow Travelers: New and Selected Poems**, y una antología: **Texas, Being: A State of Poems**. Su obra ha sido publicada ampliamente, recientemente en American Poetry Review, Gulf Coast, Oxford American, Poem a Day, Poetry Magazine, The Nation, The New York Times y The Slowdown. Fue Poeta Laureada de la Ciudad de San Antonio de 2016 a 2018, y Poeta Laureada del Estado de Texas en 2017. En 2023, fue incluida en el Instituto de Letras de Texas.

Con La Participación de:

Aclamada por el Chicago Tribune como una violinista "llena de sutileza y aplomo", Samantha Bennett es una intérprete activa y versátil a nivel mundial. La Sra. Bennett es violinista en la Orquesta de la Ópera de Dallas, habiendo sido anteriormente la Principal de los Segundos Violines de la Orquesta de Sarasota de 2016 a 2022. Fue miembro de la Sinfónica de Fort Worth y de la Orquesta de Florida. Actúa frecuentemente con la Sinfónica de Fort Worth, la Sinfónica de Dallas, la Orquesta de Minnesota y la Sinfónica de Boston. Junto a su esposo, el percusionista George Nickson, la Sra. Bennett es fundadora y codirectora artística de ensemblenewSRQ (enSRQ), un colectivo de música contemporánea con sede en Sarasota, Florida. Como codirectora artística de enSRQ, la Sra. Bennett es conocida por sus interpretaciones de algunos de los repertorios contemporáneos más desafiantes, y ha estrenado obras de Gunther Schuller, Toshio Hosokawa, Oliver Knussen, John Cage, George Benjamin, Augusta Read Thomas y Philip Glass. Nacida en Ames, Iowa, la Sra. Bennett completó su licenciatura y maestría en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, estudiando con Donald Weilerstein y Malcolm Lowe.

George Nickson, un percusionista y director de gran versatilidad y virtuosismo, ha sido elogiado por *The New York Times* como "un intérprete que maneja su papel con facilidad y estilo".

Antes de unirse a Dallas, Nickson fue el Percusionista Principal de la Orquesta de Sarasota desde 2012 hasta 2019. Obtuvo su Maestría en Música en la Juilliard School, donde estudió con Daniel Druckman, y completó sus estudios de pregrado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra con Will Hudgins. Además de su posición en la Orquesta de Sarasota, Nickson ha tenido el privilegio de actuar con las orquestas de Boston, Detroit, Washington D.C., Toronto, Honolulu y San Francisco.

Entre los momentos destacados recientes se incluyen estrenos mundiales de conciertos en ensembleNEWSRQ en Sarasota, Florida, y en Tanglewood, presentaciones en solitario en el Festival Spoleto y proyectos de grabación en solitario que se pueden escuchar en NAXOS, Bridge y Albany Records. Nickson aparece con frecuencia como director en actuaciones notables con ensembleNEWSRQ, incluyendo estrenos mundiales, *New York Notes* de Charles Wuorinen y *Le Marteau sans Maître* de Pierre Boulez.

Notas Del programas

El estilo compositivo personal y accesible de Caroline Shaw se basa en una profunda comprensión de la forma musical, la textura, el equilibrio y el timbre. Como cantante y violinista, Shaw tiene un entendimiento fundamental de cómo se siente la música de cámara para los intérpretes y cómo escribir de manera que invite a una buena conversación musical. En el caso de esta noche, eso también significa una cohesión gratificante. **Moss** es el primer movimiento de su suite de cuatro movimientos *The Evergreen*, que incluye *Moss*, *Stem*, *Water* y *Root*. Con *Moss*, escuchamos una textura indefinida, aireada y apenas en la superficie; cuanto más escuchamos (y cuanto más miramos), más percibimos un microcosmos de zarcillos autosuficientes que no tienen un cuerpo central, solo la estructura a la que están unidos. Breves momentos de armonía rica y resonancia son una sorpresa arraigada y ofrecen una forma clarificadora a un entorno que de otro modo estaría disperso.

Nico Muhly es un compositor prolífico que, aunque formado en la música clásica, escribe música que va más allá de los medios tradicionales de la música clásica. Su colaboración con Björk, los arreglos de canciones de la banda de rock indie Grizzly Bear, y su lista de créditos en música para películas, hablan de su amplio gusto musical y habilidades compositivas. Sobre su trío para piano Common Ground, él escribe:

Common Ground emplea tres técnicas repetitivas diferentes. La primera parte de la pieza es un ciclo de acordes de longitud en expansión y contracción, con el violín y el violonchelo intercambiando pequeñas líneas agitadas. La segunda es una obsesión pastoral sobre esencialmente un acorde: la luz cambiando sobre un campo. Aquí, el violonchelo lidera, y el violín y el piano ofrecen interrupciones que parecen insectos. Después de un interludio metrónomico y otro de forma libre, el piano comienza a exponer un bajo ostinato: una línea repetitiva alrededor de la cual las armonías cambian constantemente. Este tipo de efecto aparece en Purcell, donde lo encontré por primera vez como corista."

Michael Daugherty es un compositor ganador de múltiples premios Grammy, cuyas raíces como artista de jazz y country se han fusionado con una rigurosa formación clásica para una expresión musical dinámica y audaz. Sobre su obra *Diamond in the Rough*, Daugherty escribe:

Diamond in the Rough está inspirada en la música multifacética de Mozart, un compositor cuya vida, como un diamante, refleja y refracta muchas historias y mitos. En el primer movimiento, 'Magic', los ritmos complejos y las orquestaciones inusuales crean diferentes ángulos sobre el glockenspiel de Papageno que se escucha en *La Flauta Mágica*. 'Wig Dance' refleja la imagen de Mozart como un ávido fiestero que una vez comentó que prefería 'el arte de bailar a la música'."

Lou Harrison fue un influyente compositor estadounidense del siglo XX, cuyo estilo cambió a lo largo de su carrera desde una escritura disonante y ultramodernista hasta una estética fuertemente influenciada por culturas asiáticas, particularmente Indonesia a través del gamelán. Su obra *Varied Trio* evidentemente se basa en estilos asiáticos: el movimiento *Bowl Bells* pide al percusionista usar palillos contra cuencos de arroz chinos. Rondeau for Fragonard lleva al oyente de vuelta a la Francia del siglo XVIII para un sentimental dúo. La capacidad de Harrison para ilustrar un tiempo y lugar inmediatamente a través del sonido y la estructura es única y cautivadora. El final, *Dance*, combina diferentes elementos del trío, terminando en unísono con los tres intérpretes.

Kenji Bunch ha desarrollado un estilo compositivo que incorpora elementos de hip hop, jazz, bluegrass y funk dentro de un marco e instrumentación clásica tradicional. El resultado es a menudo una estética desinhibida, vibrante y edificante. *Danceband* fue originalmente escrita solo para trío de piano en 2007, pero esta versión reimaginada (2022) con percusión agrega una nueva dimensión a esta obra salvajemente divertida. Desde música de violín virtuosa que se sale de control, hasta un apasionado vals lírico, pasando por una fiesta disco extática, el trío abarca diferentes formas de baile de una manera completamente nueva.

La receptora más joven del **Premio SOUNZ Contemporáneo** de Nueva Zelanda, la compositora Salina Fisher se basa en su formación como multiinstrumentista (violín, koto) y su herencia mixta japonesa. Sobre su obra Komorebi para percusión y violín, ella escribe:

Este es mi respuesta a la hermosa palabra japonesa 'Komorebi', que significa 'la luz del sol que se filtra a través de las hojas de los árboles'. La pieza está basada en el modo Ryukyu de Okinawa, Japón."*

Christopher Cerrone, miembro de la facultad de la Escuela de Música Mannes en The New School, es un compositor nominado al Grammy que a menudo utiliza la electrónica para mejorar los timbres, colores y la expresión de su música. Con influencias del minimalismo, su música florece pacientemente y de manera orgánica, invitando a una atención vulnerable y a una eventual catarsis.

Sobre su obra Double Happiness, Cerrone escribe:

Gran parte de la pieza se inspiró en un verano que pasé en Italia mientras era becario en el castillo de la Fundación Civitella Ranieri en Umbría. Pasé gran parte de mi tiempo en Italia recopilando grabaciones de campo del campo italiano, los sonidos de las campanas de las iglesias, las estaciones de tren y las tormentas. Todos estos sonidos finalmente encontraron su camino en *Double Happiness* mientras construía una narrativa emocional en torno a los sonidos que experimenté..."*

Actualmente en la facultad de la Universidad de Nueva York, Shelley Washington es una compositora cuya música incorpora elementos de los géneros pop, rock y folk estadounidense para crear un estilo único que desafía las expectativas tradicionales. Su trabajo como saxofonista y en la banda *Good Looking Friends*, junto con el conjunto contemporáneo nominado al Grammy *Wild Up*, ha influido en su voz musical y habla de su amplio rango artístico. Sobre su cuarteto de cuerdas *Middleground*, ella escribe:

MIDDLEGROUND: el espacio equilibrado, el entre, el centro. El corazón del hogar. Las praderas, las tierras de pastoreo... Mi refugio nacido de la tierra que vive en mi corazón."*