UNA DE LAS ESTRELLAS EMERGENTES DE NUESTRA GENERACIÓN, EL VIOLONCHELISTA GANADOR DE PREMIOS SANTIAGO CAÑÓN-VALENCIA ACTÚA CON AGARITA EN UN PROGRAMA DIVERSO INSPIRADO EN SUS RAÍCES COLOMBIANAS Y SUS EXPERIENCIAS COMO PINTOR Y FOTÓGRAFO.
PROGRAM
Luigi Boccherini | Quinteto en Re Menor, G. 293, op. 20 no. 5 | Allegro assai
Alberto Ginastera | Danza de la Moza Donosa
Miguel del Aguila | Barroqueada para Trio con Piano | Samba Corrente
Santiago Cañón-Valencia | Ascenso Hacia lo Profundo
Heitor Villa-Lobos | Quarteto de Cuerdas No. 1 | Cantilena | Brincadeira
Osvaldo Golijov | Los Sueños y Oraciones de Isaac el Ciego | K’vakarat
François Couperin | Les Barricades Mystérieuses
Alexandre Tansman | Suite-Divertissement | Sarabande | Scherzino | Finale
J.S. Bach | Chacona en Re Menor (arr. Anne Dudley)
Santiago Cañón-Valencia cello
El violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia es un prolífico solista, compositor, encargado de nuevas obras, artista de grabación, pintor y fotógrafo descrito como "técnicamente impecable... completamente identificado con los modismos de los compositores" (The Strad). Artista de la Nueva Generación de la BBC 2022, Cañón-Valencia nació en Bogotá en 1995 e hizo su debut orquestal como solista a los seis años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, convirtiéndose en un músico consumado alabado como “un artista del que el sonido y la textura fluyen con facilidad y autenticidad” (The Whole Note) y “uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores” (Forbes Colombia).
Entre sus muchos logros, Cañón-Valencia fue Medallista de Plata y “Favorito del Público” en el XVI Concurso Internacional Chaikovski de 2019; receptor del Premio de la Fundación Starker en 2018; honrado con el Tercer Premio en el Concurso Internacional Reina Elisabeth en 2017; ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, el Concurso Internacional de Música de Pekín, el Concurso Internacional de Música de Gisborne, y el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas Lennox; y ganador de un importante premio en los concursos Sphinx, Casals, Johansen, Cassadó y Adam.
La carrera internacional de Cañón-Valencia como solista lo ha llevado por todo el mundo para actuar con orquestas como la Orquesta del Teatro Mariinsky con Valery Gergiev, la Orquesta de Radio Frankfurt con Christoph Eschenbach, la Orquesta Filarmónica de Bruselas con Stephane Deneve, la SWR Symphonieorchester con Andris Poga, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo con Nikolai Alexeev, la Orquesta de Cámara Orpheus, la Sinfónica de Amberes con Muhai Tang y la Orquesta de Cámara Soloistas de Moscú con Yuri Bashmet, así como todas las principales orquestas de su Colombia natal.
Los próximos eventos destacados incluyen actuaciones en toda Europa, incluyendo su debut en el Wigmore Hall de Londres y un recital en St. George’s Bristol con la pianista Naoko Sonoda; conciertos y transmisiones de New Generation Artist Showcase con la Orquesta Sinfónica de la BBC con el director Pierre Bleuse en Londres e Irlanda con la Orquesta de Ulster dirigida por Jac Van Steen; un recital en solitario en el Teatro Massimo de Italia; debuts con la Orquesta de Cámara Danesa en el Festival de Cartagena y la Filarmónica de Belgrado; y apariciones con la Orquesta Nacional de Letonia, la Orquesta RTVE de España en el Teatro Monumental, y la Filarmónica de Belgrado en Serbia.
En los EE.UU., se presenta como Artista Invitado en el Instituto Internacional de Violonchelo en Minnesota, realiza recitales en la Biblioteca de Música y Artes de Athenaeum en San Diego y en el Centro de Rendimiento Shalin Liu en Massachusetts, y regresa a la Sinfónica de Alabama con el colaborador frecuente Carlos Izcaray. También actuará en dos fechas en Corea del Sur en el Museo de la Historia del Santuario de Seosomun en Seúl como parte del Festival Mostly Cello antes de regresar a Colombia para dos conciertos de lanzamiento celebrando su último álbum, Ascenso, en el Teatro Metropolitano y el Teatro Mayor y una actuación con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. En el verano de 2024, celebra el centenario de Janos Starker en eventos en el Lotte Concert Hall con la Orquesta Filarmónica de Seúl en Corea y el Blue Rose Hall de Suntory en Japón.
Apasionado por la colaboración con compositores vivos, Cañón-Valencia interpretó el estreno mundial del concierto para violonchelo Stringmaster de Carlos Izcaray como solista destacado con la Orquesta Sinfónica de Alabama. Dio el estreno colombiano del Concierto para
Violonchelo No. 2 de Ginastera con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, estrenó el Concierto para Violonchelo “Rapsodia a los 4 Elementos” de Jorge Pinzón en el Festival Internacional de Música de Cartagena, y estrenó el Concierto para Violonchelo de Gulda en Auckland, Nueva Zelanda con la Orquesta de Cámara de Auckland.
Como artista de grabación, Cañón-Valencia disfruta sumergirse tanto en obras conocidas como desconocidas, con un interés particular en encargar nuevas piezas, hacer arreglos y escribir su propia música. Su última grabación, Ascenso, lanzada en noviembre de 2022 en Sono Luminus, muestra piezas arregladas y escritas por el propio Cañón-Valencia, así como obras encargadas y escritas para él por compositores colombianos contemporáneos. Grabaciones anteriores incluyen el lanzamiento debut de Santiago, Solo, por el cual The Strad lo aclamó como “técnicamente impecable” y “totalmente identificado con los modismos de los compositores”; un álbum con el pianista Andrea Lucchesini dedicado a Schubert y Beethoven para la etiqueta Egea; y un álbum de sonatas para violonchelo rusas y piezas populares del repertorio para violonchelo con la pianista Katherine Austin para la etiqueta Atoll.
Los principales mentores musicales de Cañón-Valencia han sido Henryk Zarzycki en Colombia, James Tennant en Nueva Zelanda, Andres Diaz en Estados Unidos y Wolfgang Emanuel Schmidt en la Academia Kronberg en Alemania. Ha sido patrocinado por la Beca Mayra & Edmundo Esquenazi a través de la Fundación Salvi desde 2011.
Con la participación de
Brendan Speltz violin
Reconocido por su "calidez expresiva" [Chicago Classical Review], el violinista Brendan Speltz, nacido en Los Ángeles y residente en Nueva York, es violinista en el mundialmente famoso Cuarteto de Cuerdas Escher y artista estacional en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. Los momentos destacados de este año incluyen apariciones en la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, el Festival de Música de Aspen, el Festival de Música de Cámara de Santa Fe, el Festival de Música de Savannah y el Wigmore Hall, entre otros. También ha realizado giras con conjuntos innovadores como A Far Cry, Ethel, el Harlem Quartet, Shuffle Concert y los Manhattan Chamber Players, y con miembros de los cuartetos Guarneri, Juilliard, Orion y Dover. Como ferviente creyente en el poder de la música clásica para llegar a los jóvenes adultos, Speltz ha producido eventos de conciertos innovadores en los EE. UU. y Canadá, descritos por The New Yorker como “Emocionantes, conmovedores, inesperados y totalmente DIY”. Las producciones recientes incluyen la curaduría del concierto de clausura del prestigioso Chamber Fest Ottawa en 2018 y antes de eso, la co-creación de una presentación interdisciplinaria de Different Trains de Steve Reich con la compañía de danza aérea ABCirque, patrocinada por Meyer Sound Labs en Brooklyn. En Nueva York, ha actuado como invitado con el New York New Music Ensemble, el Mark Morris Dance Group, el American Ballet Theatre, la American Symphony y la Orquesta de St. Luke. Obtuvo su licenciatura de la Universidad del Sur de California con la concertino de Los Ángeles Margaret Batjer y su maestría de la Escuela de Música de Manhattan con Laurie Smukler. Toca un violín Carl Becker de 1925.
Notas del Programa
El compositor italiano y virtuoso violonchelista Luigi Boccherini compuso más de 100 quintetos de cuerda, que presentaban la inusual instrumentación de dos violonchelos en lugar de dos violas. Don Luis, hermano del rey Carlos III de España y también músico, contrató a Boccherini como compositor de la corte y músico adicional, lo que llevó a Boccherini a producir muchos, muchos quintetos de cuerda para esta instrumentación única. El Quinteto de Cuerdas en Re menor (G. 293, op. 20 n.º 5) en el programa de esta noche, en la misma tonalidad que la última obra del concierto, está más liderado por una energía dramática, transiciones inquisitivas y una tensa anticipación que por melodías cantables. Con solo un breve relajamiento en una clave mayor aliviadora, la obra es testimonio del poderoso drama de la era barroca, y un pequeño adelanto de la Chacona más pesada y monumental que cerrará el programa.
Para muchos compositores argentinos del siglo XX, las canciones folclóricas y la música de danza eran las formas más populares de expresión. Para Alberto Ginastera, estos elementos están especialmente presentes en su primer período de composición, al que llamó "Nacionalismo Objetivo". "Nacionalismo" por la manera en que las obras tradicionales de su propio país inspiraron su producción musical, y "Objetivo" por la forma directa y clara con la que se presentan estas alusiones. Danza de la Moza Donosa es el tierno segundo movimiento de las Danzas Argentinas de Ginastera. Un acompañamiento similar al de una guitarra establece un ritmo constante sobre el cual una melodía doliente llora con disonancia vulnerable. Originalmente para piano solo, la pieza fue bellamente transcrita por el pianista Juan Pérez Floristán para trío de piano, y estamos agradecidos de poder interpretar el arreglo en este programa.
Nacido en Montevideo, Uruguay, el compositor Miguel del Águila salió de su país a la edad de 21 años para seguir una carrera musical en los Estados Unidos, donde ha mantenido una carrera ilustre durante más de cuatro décadas. Su música a menudo incorpora sus raíces latinoamericanas, y en su obra Barroqueda esa mezcla estilística es más evidente. Un conjunto de ocho danzas basadas principalmente en formas de danza barroca, el trío es un argumento convincente sobre el lugar de la música latinoamericana en la tradición de la danza. En el programa de esta noche, el movimiento Samba Corrente de ese trío es un movimiento de movimiento perpetuo, como muchas 'Correntes' barrocas, donde un patrón constante de samba en la parte del piano crea una base rítmica para patrones repetidos incesantes en las cuerdas. No se trata tanto de la melodía como del puro goce del ritmo; este movimiento es inmediatamente contagioso y no ofrece respiro. Acerca de toda la suite, Aguila escribe:
La Suite Barroca, casi 400 años de antigüedad, se erige como ejemplo de cómo la música clásica fue capaz de integrar música de diferentes culturas, clases sociales, etnias y estilos en una obra coherente. Las danzas populares de origen humilde se convirtieron con el tiempo en danzas aristocráticas de moda y finalmente en un género instrumental que enriqueció la tradición de la música clásica para luego sofocarse y pasar de moda. Al igual que sucedió con la suite barroca antes de ser revivida por académicos como un género histórico, nuestra sociedad y las tradiciones de la música clásica se sofocan cuando dejamos de incorporar nuevos modismos y expresiones culturales en la corriente principal de la música contemporánea americana. Musicalmente, la textura es siempre delgada, haciendo a menudo del ritmo la parte más importante de la música.
Nuestro artista invitado Santiago Cañón-Valencia no solo es un intérprete de clase mundial de obras existentes, sino también un compositor. Acerca de su propia obra Ascenso Hacia lo Profundo, escribe: "Al escribir Ascenso Hacia lo Profundo quería abandonar el estereotipo del violonchelo como meramente un instrumento melódico y explorar la idea de hacer algo que se sintiera más completo e inmersivo. Tomando inspiración de géneros musicales muy contrastantes, tanto cercanos como lejanos al espectro clásico, esta es una pieza que se centra en paisajes sonoros, patrones, ritmo y colores para crear un viaje sonoro para el oyente."
Heitor Villa-Lobos escribió un total de 17 cuartetos de cuerda, uno más que Beethoven, y demuestran toda la gama de expresividad del compositor, variedad estilística y maestría técnica. Claramente, eran un género favorito para Villa-Lobos, y su Cuarteto de Cuerdas n.º 1 habla de la capacidad del compositor para sintetizar elementos folclóricos latinoamericanos dentro de una forma clásica estructurada. Revisado 30 años después del año de composición original de 1915, la obra contiene un número inusualmente grande de movimientos (seis) que son mayormente breves en duración. El movimiento inicial "Cantilena" es una canción rica, contemplativa y lírica que recuerda al Cuarteto de Cuerdas de Claude Debussy en sus armonías lujosas e impresionistas. El segundo movimiento, en alto contraste, "Brincadeira" (Broma), presenta pizzicato (pellizco) de las cuerdas y una energía vibrante y juguetona.
Nacido en 1960, Oswaldo Golijov es un compositor argentino que frecuentemente mezcla elementos de la música clásica con sus propios idiomas folclóricos latinoamericanos, incluyendo elementos del tango. Sin embargo, como descubrirás en este tercer movimiento de su obra más amplia Los Sueños y Oraciones de Isaac el Ciego, también está profundamente interesado en las tradiciones musicales litúrgicas judías y la música klezmer que escuchaba mientras crecía. Originalmente para clarinete y cuarteto de cuerdas (el clarinete es el instrumento quintesencial del klezmer), el artista invitado Santiago Cañón-Valencia ha conseguido una sensible adaptación que reemplaza el clarinete por otro violonchelo. Acerca de su propia obra, Oswaldo Golijov escribe:
Tengo esta imagen de mi bisabuelo, que compartía mi habitación cuando tenía siete años. Me despertaba y lo veía junto a la ventana, orando con sus filacterias en la luz del amanecer. Siempre pienso en él orando o arreglando cosas, sus bolsillos llenos de tornillos. Recuerdo pensar, tres de sus hijos están muertos; ¿cómo sigue orando? ¿Por qué sigue arreglando cosas? Pero nos enseñaron que Dios había asignado esa tarea de reparar el mundo al pueblo judío - Tikkun Olam. Incomprensible. Hace unos ochocientos años, Isaac el Ciego - que fue el rabino cabalista más grande de Provenza - dictó un manuscrito diciendo que todo en el universo, todas las cosas y eventos, son productos de combinaciones de las letras del alfabeto hebreo. Los Sueños y Oraciones de Isaac el Ciego es una especie de épica, una historia del judaísmo. Tiene a Abraham, exilio y redención. Los movimientos suenan como si estuvieran en tres de los idiomas hablados en casi 6,000 años de historia judía: el primero en arameo; el segundo en yidis; y el tercero en hebreo. Nunca lo escribí con esta idea en mente, y solo lo entendí cuando la obra estaba terminada. Pero mientras componía el segundo movimiento, por ejemplo, mi padre se sentaba en la terraza con el periódico, las páginas de deportes, y de vez en cuando gritaba, "¡Ahí tienes! ¡Otro acorde yidis!"
François Couperin fue uno de los grandes compositores del Barroco francés, un estimado clavecinista y organista cuyo libro L’art de toucher le clavecin ("El arte de tocar el clavecín") es famoso por sus detalles sobre digitación sugerida, tacto, ornamentación y otros aspectos técnicos importantes de tocar el teclado. Los volúmenes de música para teclado de Couperin son abrumadores e increíblemente variados, llenos de personalidad y expresividad. Este programa ofrece una pieza humilde pero muy conocida del Sixième Ordre de sus Pièces pour Clavecin: Les Barricades Mystérieuses. Hay mucha conjetura sobre el significado de este título. Algunos consideran que "la barricada misteriosa" podría ser un velo, las pestañas o una máscara; otros creen que es una referencia oculta a la francmasonería. Para mí, mystérieuses es la palabra más útil, ya que la música misma parece estar en constante flujo, girando en secuencias armónicas mientras las diferentes voces se persiguen unas a otras dentro de la textura. La naturaleza circular de la música mantiene al oyente cautivo en un flujo constante de notas y armonías que son tan bellas como efímeras. A pesar de lo bullicioso que suena la música, hay una simplicidad e inevitabilidad en su expresión que es hipnotizante.
Hubo innumerables compositores europeos prometedores cuyas carreras y medios de vida se vieron amenazados por la Segunda Guerra Mundial, y Alexandre Tansman, un compositor polaco de origen judío, fue uno de ellos. Antes de la guerra, formaba parte del círculo de compositores y músicos parisinos que incluía a Maurice Ravel e Igor Stravinsky. Su música, incluido el Cuarteto de Piano en el programa de esta noche, está llena de elementos neoclásicos que recuerdan formas e idiomas tradicionales antiguos, pero desafían al oyente con armonías disonantes y técnicas inusuales. Este cuarteto ofrece una amplia gama de escenas musicales, desde una dulce y lenta Sarabanda (una forma de danza de la Era Barroca) hasta una peculiar pequeña polca (Scherzino), y un Finale perpetuamente enérgico. Técnicas inusuales para los instrumentos de cuerda, como el pizzicato (pellizco) frecuente y armónicos inquietantes, le dan al cuarteto una estética inquietante además de sus ya sorprendentes armonías.
La Chacona de la Partita No. 2 en Re menor de J.S. Bach es una de las obras más famosas de la literatura musical clásica y merece cada uno de sus elogios y su perdurabilidad. Estructuralmente, una chacona presenta un patrón de bajo repetido que genera una progresión armónica cíclica, sobre la cual se desarrollan una melodía y otros materiales. Una de las muchas cosas increíbles de esta chacona en particular es que fue diseñada para un solo instrumento, el violín. Esto significa que el bajo repetitivo, los acordes que sostienen ese bajo y el material melódico encima de todo eso deben ser considerados y ejecutados con sensibilidad por ese único violinista. Como escribió Johannes Brahms a Clara Schumann sobre la obra, “En un pentagrama, para un pequeño instrumento, el hombre escribe todo un mundo de pensamientos más profundos y sentimientos más poderosos.” La chacona tiene un cambio dramático de clave de menor a mayor a mitad de la obra, lo que cambia el ambiente emocional de uno de drama y tensión increíbles hacia uno de aceptación y agridulzura. El arreglo para trío de piano de esta chacona en el programa, escrito por la aclamada compositora británica Anne Dudley, es magistral en su capacidad para capturar la intensa lucha y el drama de la Chacona, con momentos climáticos realzados por cambios muy apropiados en dinámicas, textura y amplitud. No es nada fácil producir un arreglo de una pieza tan fundamental de la Era Barroca que sostenga el drama emocional de tal obra sin trivializarlo; el arreglo de Dudley hace increíble justicia a la visión de Bach.