En su primera colaboración inmersiva con el Museo Witte, Agarita interpreta un programa inspirado en la exposición especial del Witte, Sobreviviendo al Espacio: Astronautas y Asteroides, a las 6 p.m. después de una serie de actuaciones individuales por todo el museo a las 5 p.m.
PROGRAMA
Tina Davison | Curva Azul Hacia la Tierra
Brad Baillott | Rendezvous-5
L.W. Beethoven | Cuarteto de Cuerda op.130 | Cavatina
C. Saint-Saëns | El Cisne
Fazil Say | Salto Espacial para Trío de Piano
Aaron Jay Kernis | Musica Celestis
Con la participación de
Aimée Lopez, Violin
Aimée López nacida en Washington DC, se convirtió oficialmente en tejana cuando se unió a la Sinfónica de San Antonio en 2008 después de completar estudios con una codiciada beca de cuatro años con la Sinfónica del Nuevo Mundo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas. También es violinista de la Orquesta del Festival de Música de Colorado en Boulder, Colorado. Ha actuado en escenarios de toda Europa, realizando una residencia de un mes de Porgy and Bess de Gershwin en L'Opera Comique en París y La Alhambra en España. Aimee ha dado recitales como solista y colaborado en conciertos de cámara en Washington DC, Baltimore, Houston, Boulder y Santa Cruz. A Aimee le apasiona nutrir las mentes y los corazones jóvenes a través de la música. Dirige un concurrido estudio de violín privado donde desarrolla activamente el talento de los jóvenes semanalmente. Antes de su compromiso en San Antonio, obtuvo títulos del Instituto Peabody y de la Escuela de Música Shepherd de la Universidad Rice, donde estudió con Elisabeth Adkins, Violaine Melancon, Shirley Givens y Kathleen Winkler. Aimee vive en San Antonio con su esposo, Dave, su hijastro, David y la última incorporación a la familia: su hijo de dos años, Gus.
Josh Bryant, Saxophone
Joshua Bryant es un saxofonista de San Antonio, Texas, donde anteriormente se desempeñó como Profesor Adjunto de Saxofón en la Universidad de Trinity y en el Colegio de San Antonio. Como intérprete, Joshua comparte su pasión por el saxofón tenor involucrando a audiencias alrededor del mundo y avanzando el repertorio de su instrumento a través de encargos y sus propias transcripciones, mostrando las amplias capacidades de la voz del tenor. Fuera de sus actuaciones en el centro de Texas, sus actuaciones más recientes incluyen una residencia en el Conservatorio de Música de Sichuan en Chengdu, China, y una gira de recitales nacionales con el organista Samuel Gaskin, con actuaciones tanto en la Conferencia Bianual de la Alianza de Saxofonistas de Norteamérica de 2020 como en la Conferencia de la Guild Americana de Organistas en Dallas de 2020. Joshua tiene títulos de la Universidad de Oklahoma y de la Universidad Duquesne, donde estudió con el saxofonista tenor de renombre internacional James Houlik.
Aunque la nueva carrera de Joshua es en Tecnologia, el siempre está buscando oportunidades para actuar y colaborar con otros artistas. En su tiempo libre, disfruta de hacer senderismo con su prometida, observar aves y aprender el arte del juego de mesa chino, "Go".
Florian Love, Narrador
Florian es profesor de musica e intérprete en San Antonio. Completó su Licenciatura en Educación Musical con una distinción en interpretación de violín en la Universidad de Texas en San Antonio y actualmente está cursando su Maestría en Pedagogía de la Interpretación de Violín. Florian es actualmente el director de orquesta en la Escuela Secundaria Vale en el Distrito Escolar Independiente de Northside. También se desempeña como músico con Symphony Viva y participa en una variedad de trabajos independientes en el área de San Antonio. Florian disfruta de la interpretación, enseñanza, composición y el arreglo de música de diversos estilos y géneros que van desde lo tradicional hasta lo experimental.
Notas del programa
Cada uno de los dos volúmenes del monumental Clave Bien Temperado de J.S. Bach presenta 24 Preludios y Fugas, uno para cada tonalidad posible. Este es un conjunto ecléctico de piezas en diferentes estados de ánimo, rico en variedad estilística y referencias musicales. Los Preludios son una hermosa demostración de rango emocional, desde lo plácido y reflexivo hasta lo dramático y tempestuoso. Las Fugas ejemplifican la maestría de Bach en la composición: no solo están estas texturas de 3 y 4 voces orgánicamente elaboradas y fluyen naturalmente, sino que también ofrecen una expresión musical increíble y tienen su propia narrativa. Lleno de esperanza, grandes formas y contrapunto energizante, el Preludio y Fuga en Do Mayor del Libro 2 del Bien Temperado es digno de haber sido añadido a las sondas Voyager, actualmente el objeto fabricado por el ser humano más lejano de la Tierra. Las sondas Voyager son cápsulas del tiempo de algún modo para que las encuentren extraterrestres. Como dijo el presidente Jimmy Carter sobre el Voyager 1: "Este es un regalo de un pequeño mundo distante, un símbolo de nuestros sonidos, nuestra ciencia, nuestras imágenes, nuestra música, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos. Estamos tratando de sobrevivir a nuestro tiempo para poder vivir en el suyo."
Nacida en Estocolmo, Suecia, pero criada en Oneonta, Nueva York y Pittsburgh, Pensilvania, la compositora estadounidense Tina Davidson ha tenido una carrera de más de 40 años componiendo para grupos, orquestas y solistas. Su obra para violín y piano, "Blue Curve of the Earth", fue parte de un proyecto de comisiones de la violinista Hilary Hahn, y ha recibido críticas positivas por su apertura apasionante e inventiva, narrativa potente y sentido de diálogo entre los instrumentos, además de un lenguaje armónico identificable. Durante la estancia de Davidson como artista en residencia en la Fundación Ucross, experimentó aspectos vívidos en el mundo natural que inspiraron "Blue Curve of the Earth":
“Wyoming, ese noviembre, turbulento, el clima giraba y se revolvía sobre sí mismo, antes de asentarse en la nieve. Mientras escribía, era consciente de todos los diferentes azules del paisaje; azul-azul, gris-azul, montaña-azul, agua-azul, y el constante movimiento del mundo. Tenía la sensación de crear una línea azul de sonido de cuerda, que se enrollaba hacia dentro y hacia fuera, y ascendía a lo largo de la curva de la tierra, la hermosa curva que llamamos hogar.”
El 28 de enero de 1986, el transbordador espacial Challenger se desintegró sobre el océano Atlántico aproximadamente un minuto después del despegue, matando trágicamente a los siete miembros de la tripulación. Uno de esos miembros era Ron McNair, un consumado saxofonista de jazz y el segundo afroamericano en viajar al espacio. McNair tenía la intención de interpretar un solo de saxofón, compuesto por Jean Michel Jarre para su álbum Rendez-Vous, a bordo de su viaje en el Challenger de 1986. El compositor y fagotista Brad Balliett, conmovido por la historia de McNair, decidió componer una obra de cámara titulada Fantasy on Rendezvous 5, que esta noche arregló para Agarita y saxofón. La poderosa obra de Balliett enriquece la melodía de Jarre con acompañamientos audaces, contramelodías ascendentes y un pulso impulsor, brindando una sensación de aventura y exploración a escala universal.
De los 16 cuartetos épicos y magistrales de Beethoven, su Cuarteto de Cuerdas n.º 13 en Si bemol Mayor, op. 130 es aclamado como una de las obras más finas de Beethoven y finaliza el álbum de música presente en las sondas Voyager que han alcanzado el espacio interestelar. El movimiento final "Grosse Fuge" o "Gran Fuga" a menudo recibe la mayor atención de académicos y músicos por ser un poco controvertido: después de un estreno negativo y la insistencia de su editor, Beethoven reemplazó el movimiento con algo más digerible. Hoy, ese movimiento ha sido restaurado por muchos en interpretaciones y aclamado como genial. Pero justo antes del torrente que es el final, el movimiento Cavatina, interpretado esta noche, es un oasis. Absolutamente sereno y eternamente paciente, el movimiento ofrece una melodía hermosa que incluso el propio Beethoven reflexionó con admiración: “Nunca mi propia música ha hecho tal impresión en mí. (…) Compuse esta cavatina verdaderamente en lágrimas de melancolía.”
El zoológico musical de Camille Saint-Saëns, "El Carnaval de los Animales", presenta representaciones musicales de muchos animales diferentes, desde aves hasta elefantes pomposos e incluso animales tan peculiares e inquietantes como los "Pianistas" (Movimiento 11). El más famoso del conjunto es el animal en el programa de esta noche, El Cisne. El movimiento presenta una larga melodía ascendente sobre un acompañamiento plácido. suave e ininterrumpido. Interpretado por los cuatro miembros de Agarita (dos en el violonchelo, dos en el piano), este arreglo innecesariamente difícil está destinado a representar un tema importante de la exposición temática espacial: el trabajo en equipo.
Fazil Say es un compositor y pianista turco cuya música compleja y conmovedora a menudo incorpora melodías y estilos folclóricos de Turquía y países vecinos. Say fue un niño prodigio, demostrando un nivel avanzado de musicalidad y composición desde una edad muy temprana. Con su obra "Space Jump", Say ilustra musicalmente la hazaña del deportista extremo Felix Baumgartner, quien saltó desde la estratosfera de vuelta a la tierra. Cada fase del salto está representada, desde la ansiedad como espectador al ver despegar a Baumgartner en el transbordador espacial y contemplar el planeta Tierra desde la distancia, hasta caer a una velocidad increíblemente alta y, eventualmente, con una sensación de victoria y alivio, aterrizar de manera segura. Esta obra intensa se divide en tres movimientos o ambientes emocionales, pero están conectados de manera fluida.
Aaron Jay Kernis es un compositor estadounidense ganador del Premio Pulitzer y del Grammy, y forma parte del profesorado de la Escuela de Música de Yale. Extrayendo elementos de la armonía tonal tradicional y la historia del canon occidental, la música de Kernis, compleja y cuidadosamente formada, es accesible por sus sensibilidades neorrománticas y personajes musicales relacionables. "Musica Celestis" es el segundo movimiento de su Cuarteto de Cuerdas escrito en 1990. Acerca de este movimiento en particular, el propio compositor escribe: “'Musica Celestis' está inspirada en la concepción medieval de esa frase que se refiere al canto de los ángeles en el cielo en alabanza a Dios sin fin. ‘El oficio de cantar agrada a Dios si se realiza con una mente atenta, cuando de esta manera imitamos a los coros de ángeles que se dice que cantan las alabanzas del Señor sin cesar.’ (Aureliano de Réöme, traducido por Barbara Newman) No creo particularmente en los ángeles, pero encontré que esta es una imagen potente que se ha reforzado al escuchar una buena cantidad de música medieval, especialmente la obra elevada de Hildegard von Bingen (1098-1179). Este movimiento sigue una melodía sencilla y espaciosa y un patrón armónico a través de una serie de variaciones (como una passacaglia) y modulaciones, y está enmarcado por una introducción y una coda.”