PROGRAMA

Notas del programa

2-2:20pm

Jessica Meyer es una galardonada compositora y violinista neoyorquina. Inspirada por una variedad de estilos como el clásico, el raga indio o el estilo musical Apalache, es capaz de crear un estilo muy personal y distintivo. Sobre su obra para violín y viola titulada Sólo un comienzo, Meyer escribe:

Sólo un comienzo se inspiró en las palabras y la música que me marcaron en el verano del 2015. El título proviene de la cita de Indira Ghandi: "El martirio no termina algo, es solo un comienzo". Me topé con esta cita después de una semana de interpretar los "Diálogos de los Carmelitas" de Poulenc en Caramoor y de tener la oportunidad de escuchar a un amigo cantar "In Paradisum" de la misa de funeral católica. Con todos estos eventos coincidiendo, no pude evitar reflexionar sobre lo que significa el sacrificio, lo que creemos que significa y cómo se manifiesta realmente en la vida cotidiana. Podemos sacrificar cosas por Dios, nuestro cónyuge, nuestros hijos, nuestra familia, nuestros amigos, a veces incluso por personas que ni siquiera conocemos. Esta pieza explora lo que nos puede suceder emocionalmente en este acto de dar y lo que finalmente aprendemos sobre nosotros mismos en el proceso.

Chris Cerrone es un compositor nominado a un GRAMMY que suele utilizar la electrónica para realzar los timbres, colores y expresión de su música. El trabajo en este programa, sin embargo, es puramente acústico. Acerca de esta obra titula área de refugio, Cerrone escribe:

Viviendo durante el último mes en un hotel en Pittsburgh, Pensilvania, seguí viendo señales de un área de refugio, un lugar legalmente obligatorio donde las personas pueden reunirse en tiempos de emergencia. Ver repetidamente estas señales me transportó a una pequeña sala de espera en un rincón del hospital donde recientemente pasé los días esperando a mi padre durante los últimos días de su vida. El espacio parecía simbolizar una especie de limbo, un lugar de espera y dolor, pero también de refugio. Las emociones en mi pieza reflejan este estado: suspendido, emocionalmente confuso y sin resolución. [Chris Cerrone incluye la siguiente cita como inspiración]: "Como en un sueño, no hay liberación hasta que despertamos, y no porque el sueño haya terminado". — Morton Feldman, notas de La viola en mi vida

Thomas Adès es uno de los compositores más reconocidos de Gran Bretaña. Su obra épica de cuatro movimientos para violonchelo y piano Lieux retrouvés (lugares redescubiertos) está inspirada en parte en uno de sus escritores favoritos, Marcel Proust. Con cada movimiento suscitando un profundo sentido de pertenencia, Adès comienza con Les Eaux, que se ondulan suavemente, presentados en este programa. Sobre este movimiento, el propio Adès escribe:

El movimiento de las aguas se recrea en un contrapunto fluido y flexible que se arremolina y fluye según cómo cada línea responde a la otra corriente, ya sea en un movimiento similar hacia adelante u oposición, o girando alrededor o dentro de un obstáculo.

2-2:50PM

La violonchelista y compositora española Andrea Casarrubios es una reconocida intérprete y recientemente aclamada por sus composiciones. Sobre su obra para violín  titulada En medio de un lugar de piedra, Casarrubios escribe:

Esta pieza, concebida durante la pandemia de 2020 y la consiguiente crisis en las artes escénicas, combina elementos nocturnos y pasacalles y atraviesa una variedad de fases dentro de los temas del aislamiento, la vulnerabilidad y la supervivencia.

Jessie Montgomery es una galardonada compositora y violinista cuya música entrelaza la música clásica con elementos de la música vernácula, la improvisación, la poesía y la conciencia social, lo que la convierte en una aguda intérprete del sonido y las experiencias estadounidenses del siglo XXI. Sobre su obra Paz para viola y piano, Montgomery escribe:

Escrito apenas un mes después de las primeras órdenes de cuarentena por el COVID-19, y frente al shock sentido por todo el planeta así como una crisis personal, me encuentro luchando por definir lo que realmente me trae alegría. Estoy en una etapa en la que estoy haciendo las paces con la tristeza, que va y viene como cualquier otra emoción. Estoy aprendiendo a observar la tristeza por primera vez no como una emoción negativa, sino como una dinámica necesaria para la experiencia humana.

Volviendo a Andrea Casarrubios, esta parte del programa concluye con  La libertad se levantó llorando para violín, violonchelo y texto pregrabado. Casarrubios la describe:

El texto forma parte de un poema de Pablo Neruda, un extracto que hace referencia a la Guerra Civil Española. La música está llena de la fuerza y ​​la vulnerabilidad de las palabras de Neruda. En esta pieza, la imagen de la Libertad maltrecha se utiliza para hacer eco de nuestras propias percepciones de la interminable lucha global por los derechos humanos.

2:50-3:20PM

Además de las representaciones repetidas de Area of ​​Refuge de Chris Cerrone y Lieux retrouvés de Thomas Adès descritas anteriormente, esta sección del programa también presenta al dúo de violín y piano Be There del compositor residente en la ciudad de Nueva York Judd Greenstein. Sobre este trabajo minimalista y reflexivo, Greenstein escribe:

Be There es una continuación de mi esfuerzo por reducir mi lenguaje musical a sus componentes esenciales, para ser fluido y romántico, gestual y rítmico, todo al mismo tiempo, sin llamar excesivamente la atención sobre esas características o cualidades. Cuando escribo música y las cosas van bien, siento que estoy presente en el momento de la creación de la música, una presencia que es más plena que cualquier otra cosa que conozco. "Estar allí" “(Be  There”) es el mejor estado que existe; es el estado de completa asociación con la vida y el vivir, una asociación que es el antídoto absoluto contra las fuerzas disociativas de la ansiedad y el miedo. Ya sea que Be There exprese esa idea a otros oyentes, total, parcialmente o nada, de alguna manera transmite ese significado para mí.

Fuera y cerca de la magnífica escultura del jardín de Ruby City, se puede escuchar el trabajo de Jessica Meyer para viola y looper  titulado Getting Home (I must be...). Sobre esta obra virtuosa para viola, Meyer escribe:

Escribí la mayor parte de este artículo en un avión. Viajaba mucho y en este vuelo en particular desde la costa oeste, sentí una ola de ansiedad cuando el avión despegó porque realmente quería volver a casa y estar con mi hijo Ethan. Por alguna razón, junto con ese sentimiento vino un ritmo particular a mi cabeza que terminó siendo el riff pizzicato que impulsa la primera mitad de esta pieza. Afortunadamente no tenía ningún dispositivo para distraerme ni un televisor en el respaldo del asiento de enfrente... así que tomé mi itinerario de Expedia, le di la vuelta y comencé a escribirlo. Las ideas son como pelotas: debes tomarte el tiempo para estar preparada para atraparlas mientras te las lanzan. Esta pieza es para mi hijo Ethan, quien conoce muy bien el trabajo que se necesita para atrapar estas pelotas, pero también ve la alegría de alguien haciendo algo que ama.

3:10-3:20PM

La compositora ganadora de un premio Pulitzer Caroline Shaw sabe cómo jugar con el sonido y sus infinitas texturas. Como miembro del grupo vocal contemporáneo Roomful of Teeth, ganador de un GRAMMY, a menudo se inspira en las capacidades únicas de la voz humana. Cuando recurre a los instrumentos, explota sus cualidades de tímbrie para expresar: desde violentos efectos de pizzicato hasta resonantes acordes ejecutados con el arco, la obra hace de la acústica el tema. Limestone and Felt para viola y violonchelo explora la textura y el espacio a través del sonido, los ecos de las paredes y el tono espiritual de una capilla acompañan los materiales musicales de esta obra, incluidas las referencias de la música a los cánones y corales de un mundo más antiguo.

Erik Griswold es uno de los pocos compositores que escribe música seria (bueno, más o menos seria) para piano de juguete. Quizzical es una pequeña pieza de parte de su colección The Little Toy Piano Book y que es una colorida representación de las posibilidades musicales del diminuto instrumento.

3:20-3:40PM

Volviendo por última vez a la compositora española Andrea Casarrubios, comenzamos este último set con su trío de cuerdas In the Age of Noise, una obra profunda pero breve. Respecto a la pieza, ella escribe que los gestos iniciales son como respiraciones, y que el silencio es uno de los elementos principales en esta obra. La obra fue compuesta durante el encierro del 2020 y fue estrenada online. Sobre el siguiente trabajo, titulado Maktub, Casarrubios escribe que el trío está influenciado por el sonido y los conceptos que experimentó durante sus viajes a Asia y América, coexistiendo curiosamente con una referencia al último movimiento de la Sonata para piano op. 109 de Beethoven.

Este programa termina en un estado de tranquilidad y reflexión con la obra Spiegel im Spiegel (Espejo en espejo) del compositor estonio Arvo Pärt para violín y piano. La simplicidad de la textura permiten la posibilidad de mirar hacia dentro de uno y encontrar conexión con algo universal.