Programa
Andrea Casarrubios | Quinteto para Piano | Abundance
Astor Piazzolla | Oblivion arr. David Galvez
Astor Piazzolla | Bordel 1900
Astor Piazzolla | Cuatro Estaciones | Verano
Francisco Tárrega | Gran Jota
Clarice Assad | Canções da América | Melodía Andina | Purahéi
Alberto Ginastera | Danzas Argentinas | Danza de la moza donosa | Danza del gaucho matrero
Javier Farias | Suite Andina para Cuarteto de Cuerdas y Guitarra | Huayno | Diablada
Luigi Boccherini | Fandango
Pablo Sáinz-Villegas
Indiscutiblemente el virtuoso guitarrista preeminente de su generación, Pablo Sainz-Villegas recibe aclamaciones resonantes de la prensa global, siendo considerado el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en todo el mundo. Su versión del Concierto de Aranjuez es la más aclamada en la actualidad por críticos y orquestas sinfónicas en todo el mundo. Es el primer guitarrista solista en actuar en el Carnegie Hall de Nueva York desde la histórica presentación del venerable Maestro Andrés Segovia en 1983. Además, ha grabado su nombre como el primer guitarrista en colaborar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 2001, así como el único guitarrista en actuar con la Filarmónica de Berlín desde 1983 en su concierto de Nochevieja.
Desde su notable debut con la Filarmónica de Nueva York, bajo la magistral dirección de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, Pablo Sainz-Villegas ha actuado en más de 40 países. Sus interpretaciones han resonado en las salas de las orquestas más eminentes, como la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Tonhalle de Zúrich y la Orquesta Nacional de España. También ha actuado en teatros renombrados, como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, el Musikverein en Viena, el Concertgebouw en Ámsterdam, el Centro Nacional para las Artes Escénicas en Beijing y el Suntory Hall en Tokio, entre muchos otros de similar prestigio.
En 2024, Sainz-Villegas debutará con la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de San Francisco, y realizará una gira por los EE.UU., actuando con la Sinfónica de Phoenix, la Sinfónica de Naples y la Sinfónica de Houston, entre otras. Estrenará el primer Concierto para Guitarra de Arturo Márquez, escrito para él, en EE.UU. y Canadá, y regresará de gira por Colombia, Taiwán y Europa.
Pablo Sainz-Villegas ha actuado ante audiencias multitudinarias que alcanzan las decenas de miles. Entre estas notables ocasiones destacan sus conciertos en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, donde cautivó a más de 85,000 espectadores, así como presentaciones en lugares distinguidos como Grant Park en Chicago, la icónica Praça do Comércio en Lisboa y el ilustre Hollywood Bowl, acompañado por la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Entre sus hazañas más destacadas se encuentra una actuación en un escenario flotante sobre el río Amazonas, un evento transmitido a innumerables espectadores en todo el mundo.
Paralelamente a su impresionante trayectoria, el éxito de la interpretación de Pablo Sainz-Villegas del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo ha generado numerosas invitaciones de renombrados directores, entre ellos Miguel Harth-Bedoya, Alexander Shelley, Richard Egarr y Juanjo Mena. Esta sinergia artística no solo ha enriquecido su arte, sino que también ha consolidado su posición entre los virtuosos de nuestro tiempo.
Como artista aclamado con más de treinta premios internacionales, incluidos los premios Andrés Segovia, Francisco Tárrega y Christopher Parkening, y frecuente intérprete en conciertos de representación institucional, Pablo Sainz-Villegas ha tenido el privilegio de tocar en diversas ocasiones ante miembros de la Familia Real Española, incluido su concierto en los Premios Princesa de Asturias en 2021. También ha actuado para otros jefes de estado y líderes internacionales, como el Dalai Lama.
En armonía con su arte, como músico afiliado a SONY Classical, ha publicado tres álbumes, cada uno de ellos testimonio de su destreza musical y espíritu creativo. Su obra más reciente, titulada 'The Blue Album', se lanzó en junio de 2023.
Pablo Sainz-Villegas cree que la música puede unir comunidades en todo el mundo, razón por la cual es un artista comprometido socialmente. Fundó el proyecto filantrópico “El Legado de la Música Sin Fronteras” en 2006, a través del cual ha compartido su música con más de 45,000 niños y jóvenes en todo el mundo. También es el fundador, inspiración y motor de la organización sin ánimo de lucro Strings in Common. Strings in Common es su carta de amor al poder cultural de la guitarra, un instrumento capaz de representar numerosas tradiciones internacionales. En sus palabras: "La guitarra es un instrumento del pueblo. Tiene el poder de llegar al público y cerrar la brecha entre la música culta y la cultura popular".
Además, como firme defensor del desarrollo del repertorio para guitarra clásica, ha estrenado numerosas obras, incluyendo la primera pieza escrita para guitarra por el renombrado compositor de bandas sonoras y cinco veces ganador del Oscar, John Williams, así como su dúo 'A Prayer for Peace', creado para Yo-Yo Ma y Pablo. También ha estrenado composiciones de Tomás Marco, Jesús Torres, María Dolores Malumbres, David del Puerto y Sergio Assad, entre otros. De cara al futuro, Sainz-Villegas ha encargado obras para guitarra a los compositores Arturo Márquez, Francisco Coll y Laura Vega, que se estrenarán en 2023 y 2025.
Actualmente, Pablo Sainz-Villegas es el director artístico y motor del Festival La Rioja, un proyecto de su propia concepción que presenta su región natal al mundo, un homenaje a la comunidad vibrante y solidaria que ha sido parte integral de su educación y carrera musical.
Pablo Sainz-Villegas reside en los Estados Unidos desde 2001 y espera con entusiasmo una temporada de actuaciones y colaboraciones con artistas extraordinarios.
on la participación de
Max Zorin, Violín
El violinista Max Zorin disfruta de una carrera multifacética como intérprete, educador y líder artístico. Elogiado por The Strad por sus interpretaciones "extremadamente convincentes" y por Strings Magazine como "simplemente magnífico", Zorin aporta autenticidad, matices y un dinámico sentido del arte a sus interpretaciones.
Su carrera internacional lo ha llevado a importantes escenarios de los Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica, incluyendo la Sala Tchaikovsky, Alice Tully Hall, Salle Molière, el Teatro de la Ópera de Odesa y el Centro de Arte de Henan en China. Ha actuado con la Orquesta Estatal de San Petersburgo, la Filarmónica de Odesa, la Orchestre de Chambre de Lyon, la Sinfónica de Williamsport, la Orquesta de Cámara de Pensilvania y la Sinfónica Juvenil de San José. Sus apariciones en festivales de verano incluyen el Festival Internacional de Música de Granada, el Festival de Música de Aspen y Music Alp, colaborando con distinguidos artistas como Maxim Vengerov, Itamar Golan, Henry Demarquette, Romano Pallottini, Philippe Muller y el Cuarteto Parker.
Como defensor de la expansión del repertorio para violín, Zorin ha estrenado numerosas obras de compositores contemporáneos y ha abrazado colaboraciones más allá del ámbito clásico. Su aclamado video musical de Mack the Knife para violín y trío de jazz le valió el premio Emerging Artist de los Global Music Awards. Su próximo álbum, "Connections" (Navona Records), refleja su compromiso con la diversidad y la innovación en la programación, presentando obras de compositores subrepresentados junto con una pieza encargada que fusiona los estilos de jazz y clásico.
Dedicado a la educación, Zorin es Profesor Asociado de Violín en la Universidad Estatal de Pensilvania y ha impartido clases magistrales en prestigiosas instituciones de todo el mundo, incluyendo la Royal Academy of Music en Londres, la Universidad de Tel Aviv y NYU. Como Director Artístico de Rencontres Musicales Internationales des Graves, un festival de verano en Burdeos, Francia, Zorin organiza una fusión única de clases magistrales, actuaciones y experiencias culturales, creando una celebración armoniosa en las renombradas bodegas de Burdeos.
Nacido en Israel en una familia de músicos con raíces en Odesa, Ucrania, Zorin se mudó a Francia a los cinco años, donde creció inmerso en un rico entorno musical. Su padre, Zacharia Zorin, un ilustre violinista, fue uno de sus principales maestros, junto con Dorothy DeLay, Naoko Tanaka, Peter Oundjian y Ani Kavafian. A los 17 años, Zorin ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Corpus Christi antes de continuar sus estudios en los Estados Unidos, obteniendo títulos de la Juilliard School, la Universidad de Yale y un doctorado de la Universidad de Stony Brook.
Zorin toca un violín fabricado por J.B. Vuillaume (París, c. 1850) y un arco de Edwin Clement (París, 2008).
Notas del Programa
La compositora hispanoamericana Andrea Casarrubios no es ajena a los programas de Agarita. Su música es exuberante, expresiva, tangible y relevante, y cada año sigue ampliando su gama de composiciones. Su Quinteto para Piano y Cuerdas (escrito en 2023) es su primera exploración con este conjunto de instrumentos. Sobre la obra en su totalidad, Casarrubios escribe que el quinteto “intenta evocar una notable variedad del mundo natural que rodea a Carmel-by-the-Sea y, por extensión, los distintos estados de nuestro propio mundo emocional – determinación, miedo, celebración, tristeza – en contraste con una quietud intuitiva y omnipresente.”
Con respecto al movimiento Abundance, presentado en este programa, escribe que se inspiró en los ecosistemas florecientes de la Costa Central de California. La música “abraza la riqueza de la vida, expresada en melodías vibrantes, vitalidad rítmica y armonías exuberantes, reflejando el poder de las olas y los acantilados.”
El compositor argentino Astor Piazzolla fue el líder del movimiento del nuevo tango a mediados del siglo XX, combinando elementos de jazz y música clásica con el tango tradicional. Su música es a la vez feroz y dulce, a menudo utilizando técnicas extendidas en los instrumentos para producir sonidos percusivos crudos, pero también permitiendo un lirismo nostálgico y conmovedor. En 1982, Piazzolla estaba en la cima de su carrera, componiendo para películas, actuando en el Madison Square Garden y siendo aclamado en todo el mundo por su estilo de tango innovador y progresista que fusionaba múltiples elementos de manera orgánica.
Compuesta para la película italiana Enrico IV (Henry IV), dirigida por Marco Bellocchio, Oblivion destaca el lirismo expresivo y sentimental de Piazzolla. De una belleza inquietante, esta pieza se presenta en el estilo de una milonga lenta, un precursor del tango. Es una de sus melodías más famosas, y con razón.
Bordel 1900 forma parte de la suite Histoire du Tango, una obra que transporta al oyente a través de las diferentes etapas de la evolución del tango, desde sus orígenes sencillos en Buenos Aires hasta sus desarrollos modernos en todo el mundo. Sobre Bordel 1900, el propio Piazzolla escribió:
“El tango se originó en Buenos Aires en 1882. Primero se tocaba con guitarra y flauta. Luego, los arreglos incluyeron el piano y, más tarde, el bandoneón. Esta música está llena de gracia y vivacidad. Pinta una imagen de las charlas animadas de las mujeres francesas, italianas y españolas que poblaban esos burdeles, mientras bromeaban con los policías, ladrones, marineros y gente del hampa que las visitaban. Este es un tango lleno de energía.”
Las Cuatro Estaciones Porteñas de Piazzolla, un homenaje conceptual a Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, son un conjunto de tangos originalmente escritos para su ensamble de violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. Existen varias versiones de esta magnífica obra, y esta noche escucharán Verano en un arreglo para trío con piano del célebre violonchelista argentino José Bragato.
El movimiento comienza de manera ominosa, con un ritmo urgente en tonalidad menor. A medida que las cuerdas se unen al ritmo del piano, la intensidad aumenta rápidamente hasta que los tres instrumentos tocan con una fuerza unificada. En su punto culminante, la música se funde en una cadenza increíblemente nostálgica y conmovedora para violín, que luego pasa al violonchelo, generando un impulso en una dirección más resuelta. Pronto, todas las pasiones se desatan. A lo largo de la obra, Piazzolla alterna entre secciones de ritmos enérgicos y virtuosos y cadencias exuberantes y emocionalmente extenuantes. Sin embargo, en lugar de desorientar al oyente con estos cambios de tono repentinos, Piazzolla conecta estas secciones con tanta fluidez que la música se siente como un viaje crudo a través de nuestros corazones salvajes e impredecibles.
El compositor español Francisco Tárrega fue una de las figuras más importantes en la historia de la guitarra clásica, ayudando a legitimar su estatus a finales del siglo XIX mediante la composición de complejas y románticas obras solistas, que interpretaba con un virtuosismo brillante. Su Gran Jota es una versión elevada de la tradicional jota española, una danza vibrante que suele ir acompañada de guitarras y castañuelas. En manos de Tárrega, la jota se convierte en un apasionante conjunto de variaciones llenas de alegría y desenfreno, introducidas de manera astuta por una obertura sombría y cargada de suspenso.
El uso de técnicas extendidas (formas inusuales de tocar el instrumento), como los armónicos y efectos percusivos, añade aún más virtuosismo, brillo y variedad tímbrica a una pieza que ya de por sí es increíblemente cautivadora.
La compositora nominada al Grammy Clarice Assad se ha consolidado como una de las voces artísticas más destacadas en los géneros de música clásica, world music, pop y jazz, con un estilo único y auténtico. Canções da America es un cuarteto de cuerdas en seis movimientos que representa una colección de piezas de carácter vocal inspiradas en cantos, danzas y ritmos asociados con la música sudamericana. El programa de esta noche presenta dos de estos movimientos: Melodia Andina y Purahéi.
Melodia Andina es una visión evocadora que surge desde lo más profundo de los antiguos Andes. A medida que el viento se intensifica, una melodía cálida y paciente emerge, transmitiendo determinación y fortaleza. Purahéi es un vibrante movimiento de danza paraguaya cuya espontaneidad, combinada con una cierta dureza, le otorga la sensación de ser música callejera.
Sobre el contexto de su composición, la propia Assad escribe:
“Por primera vez como compositora, exploro la música de los países vecinos de Brasil –mi tierra natal–, incluyendo Uruguay, Paraguay, Bolivia y Argentina. Este último fue el país de origen de la compositora Claudia Montero, cuyo fallecimiento a principios de 2021 me inspiró a escribir esta obra. Montero fue una música excepcional que dedicó su vida a crear hermosas piezas inspiradas en temas latinoamericanos. Apoyó numerosos proyectos para amplificar las voces de las mujeres en la música, y su legado reafirma la importancia de la presencia de compositoras en el mundo actual.”
Para muchos compositores argentinos del siglo XX, las canciones y danzas folclóricas fueron las formas de expresión más populares. Alberto Ginastera rinde homenaje a su país de origen con su primera obra para piano, Danzas Argentinas, que logra ser a la vez sencilla en su expresión y sorprendentemente peculiar, especialmente en su lenguaje armónico. Notas disonantes y estructuras de acordes bitonales otorgan a estas piezas una crudeza especial.
En Danza de la moza donosa (Danza de la joven graciosa), un patrón de acompañamiento ondulante en la mano izquierda, que fácilmente podría representar una guitarra, marca el ritmo de una melodía melancólica que fluye con intensidad variable. Notas “incorrectas” cuidadosamente colocadas añaden un matiz de dolor al anhelo nostálgico de la melodía.
Por otro lado, Danza del gaucho matrero (Danza del gaucho forajido) es una danza furiosa y en constante movimiento, cuya melodía finalmente estalla en una apasionada ráfaga. Erupciones de ritmos fuera de tiempo, junto con sorprendentes transiciones a tonalidades mayores, dotan a este movimiento de una tensión e imprevisibilidad excepcionales. En un instante, la música puede pasar de ser obsesiva e inquietante a extasiada y de corazón abierto.
El compositor chileno-estadounidense Javier Farías ha recibido reconocimiento internacional por la gran variedad de sus obras para guitarra, que abarcan desde pequeñas piezas de cámara hasta grandes ensambles de guitarra y conciertos para el instrumento. En su obra visceral y evocadora Andean Suite, Farías explora aspectos ancestrales de la cultura sudamericana para pintar paisajes vívidos y narrativas sutiles, con la guitarra como protagonista.
Sobre los dos movimientos Huayno y Diablada que forman parte del programa de esta noche, Farías escribe:
El huayno proviene del Altiplano, una parte de la cordillera de los Andes que abarca lo que hoy es el este de Bolivia, el centro y sur de Perú, el noreste de Argentina y el norte de Chile. Este ritmo melancólico, lento y lírico es probablemente la forma más auténtica de la música andina, representando un aprecio popular por las culturas étnicas compartidas y sirviendo de inspiración para compositores de música clásica, popular y folclórica por generaciones.
La diablada es, sin duda, la danza tradicional más célebre de Bolivia y constituye la pieza central del Carnaval de Oruro. La Diablada es una magnífica exhibición de máscaras llamativas y coloridas junto con trajes elaborados, acompañados por instrumentos musicales tradicionales de los Andes, como la zampoña (flauta de pan) y la quena (una flauta vertical).
El compositor italiano y virtuoso violonchelista Luigi Boccherini compuso más de 100 quintetos de cuerdas, destacándose por su inusual instrumentación que incorporaba un violonchelo adicional en lugar de una viola extra. Sin embargo, el quinteto del programa de esta noche, su Quinteto n.º 4 en Re mayor, apodado Fandango por su último movimiento, fue escrito con una guitarra añadida, ya que fue un encargo de un noble español aficionado a la guitarra. Sumergiéndose en el estilo español, Boccherini incluso incluye una parte para castañuelas.